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インタビュー

Toned Trout福山正和氏が語るストリートと渓流釣り

利根川源流の町、みなかみ町で福山正和さんが立ち上げたToned Trout。渓流釣り、スタイル、そして日常生活の関係性を大切にする彼の哲学が詰まっています。このインタビューでは、創造性、環境、そしてシンプルさの中に見出す明瞭さについて語っていただきました。

福山正和にとって、渓流釣りはデザイン、スタイル、そして日常生活と切り離せないものです。群馬県みなかみ町にある彼の家では、川や山が季節ごとのリズムを作り出しています。そんな環境の中で、彼のToned Troutへのアプローチは、スノーボード、ストリートカルチャー、そして単純にアウトドアで過ごす時間という、同じルーツから発展してきました。

2018年にToned Troutを設立して以来、福山は都会的な表現と自然の中での生活の間の空間を探求し、機能性と個性を両立させたアパレルとギアを制作してきました。彼はそれらの世界を無理やり結びつけるのではなく、そのつながりがすでに存在するという信念を作品に反映させています。

私たちは福山に、みなかみ、釣り、創造性、コラボレーション、そして邪魔なものを取り除くことが、彼が本当に大切なものにより明確に集中するのにどのように役立ったかについて話を聞きました。

(ご自由に自己紹介ください) Toned Troutについて教えてください。このブランドはどのようなものですか?また、、2018年に立ち上げた際に何を目指して立ち上げましたか?

私の名前は福山正和です。群馬県・みなかみを拠点に活動しています。Toned Troutは、都市での暮らしと渓流釣りをつなぐことをコンセプトにしたブランドです。

自分のバックグラウンドには、ストリートカルチャーやファッションをルーツにしたスノーボードがあります。そうした感覚を、自然の世界の中でも、渓流釣りと切り離すことなく表現したいと思っていました。

2018年にブランドを始めた当時は、釣りとファッションはまだ別々のものとして捉えられていて、機能性かスタイルのどちらかに偏っていることが多かったように思います。その中で、自分はその両方が自然に共存できるものを作りたいと考えていました。

福山さんは、ナイキとの契約や国内選手権など、プロスノーボーダーとして10年間活動された後、ファッションと釣りの世界へ転向されました。その年月は、クリエイティビティやブランド構築へのアプローチにどのような影響を与えてきましたか?

スノーボードを通して、「自分らしさ」を持つことの大切さを学びました。その世界では、テクニックだけでなく、個性を表現することが重要であり、その考え方が今日の私の仕事に強く影響しています。

自然の中で遊ぶ感覚は、今もずっと変わっていません。ブランドとして、私はトレンドよりも自分自身の軸を優先していますが、それは、スノーボードをしていた頃の感覚が、そのまま今につながっているんだと思います。

奈良から、群馬でも特に山深い地域のひとつである水上に移住されました。そこに移住を決めた理由は何でしたか?また、利根川の源流に暮らすことが、ご自身をどのように形作ってきたと思いますか?

私は奈良から東京へ、そして水上近くの山間へと移り住みました。都市で得たものも多かったですが、その中で「自分に本当に必要なものは何か」を考えるようになり、自然の中で暮らすことを選びました。

水上では、山や川が身近にあり、日々の暮らしがフィールドと一体化しています。利根川の源流で暮らしていると、水の流れや季節の変化を日々身近に感じます。このことは、私の渓流釣りのみならず、考え方や価値観にも影響を与えました。

Toned Trout × Snow Peak 2025年春夏コレクション

Toned Trout × Snow Peak 2025年春夏コレクション

Toned Troutは「都市生活と釣りをつなぐ」というコンセプトを軸に構築されています。実際のところ、そのつながりはどのような形で現れていますか?ふたつの世界の間に緊張関係はあるのでしょうか、それとも自然に融合するものでしょうか?

無理に何かを結びつけるというより、もともとそこにあるものを、自然な形で見えるようにしたい感覚に近いです。都市的な感性やスタイルをフィールドへ持ち込みながら、自然の中で感じたことを、今度は都市での表現へと落とし込んでいく。

その行き来こそが、Toned Troutの本質だと思っています。そこにはある種の緊張感もありますが、その tension があるからこそ面白いんだと思います。

利根川水系はお住まいのすぐ近くにあります。その特定の川での釣り(谷、季節、魚の種類)が、デザインするギアやウエアにどのような影響を与えてきましたか?

それは非常に直接的な影響です。水位、温度、地形の変化、実際のフィールドコンディションがデザインに反映されています。

もちろん、機動性、軽量性、防水性などの機能性は重要ですが、その環境でどのように時間を過ごすかということも考えています。渓流釣り用のギアですが、スタイルとしても成立する必要があります。

Toned Troutと並行してMountain of Moodsも手がけていらっしゃいます。このふたつのプロジェクトはどのように関係していますか?同じクリエイティブな衝動から生まれているのでしょうか、それともまったく異なる自分の一面を表しているのでしょうか?

簡単に言うと、それぞれ担う役割が違います。Toned Troutは渓流釣りを中心に、M of Mはウィンタースポーツ、特にスノーボードを中心に、そのバックボーンからアウトドアウェアを制作しています。

ルーツは同じですが、それぞれがフィールドによって異なる表現をしています。

Snow Peakとのコラボレーションにより、Toned Troutはより幅広い層に届くようになりました。あれほど規模の大きなブランドと恊働しながら、特定の場所に根ざした独自のビジョンを守り続けることはどのようなものですか?

大きなブランドと協業するとなると、自分の軸をよりクリアにしておく必要があります。小さな存在だからこそ、大きな会社ではなかなか踏み込めない、より本質的で深い部分を探求できるという側面があるからです。

協業を通じて、スノーピークの中に存在しないムーブメントや視点をもたらすことを意識しています。たとえプロジェクトの規模が小さかったとしても、本質的でより深い表現を可能にしていると自負しています。

渓流フィッシングには、水、天候、魚の動きを読む特別な忍耐力と感受性が求められます。そのプラクティスは、日常の中で世界と向き合う姿勢をどのように変えてきましたか?

待つことや、流れを読むことの大切さを教えられました。コントロールできないものを受け入れ、その中で最善の選択をしていくという感覚は、日常生活や仕事にもそのままつながっていると思います。

デザインスクールには進まず、独学でファッションを学ばれていますね。その道は、より伝統的なトレーニングでは得られなかった何かを授けてくれましたか?

固定概念に縛られないことは強みである。多くの回り道はあったけれど、それを通して自分なりの解釈や方法を編み出した。それが結果的にオリジナリティにつながったのだ。

水上はあなたの故郷であり、あなたの風景です。他のどこにいっても得られないものを与えてくれているとすれば、それは何でしょうか?そして、もしそこを離れることになったとしたら、何を失うでしょうか?

水上は私に、自然との密接な関係と、余計なものがそぎ落とされた環境を与えてくれます。「何かを失う」という点では、私にとってむしろ恩恵でした。

東京では、得るものも多かったですが、同時に不必要な情報、人間関係、気が散るものもたくさんありました。人は短期的な情報や目先の利益に左右されがちなので、それらを自動的に、物理的に遮断できることは重要でした。

50歳になった今、何かを失う勇気を持つことが不可欠だと考えています。物事をそぎ落とすことで、本当に重要なことに集中できるようになります。

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