私はスゼット・リーです。多分野にわたるアーティスト兼クリエイティブ ディレクターとして、体験を創造性とつながりの活気ある拠点に変えることに情熱を注いでいます。私の仕事は、自然の中での工芸ワークショップや、Arc'teryx、Snow Peak、Airbnb などのブランドとのコラボレーションなど、アート、デザイン、ストーリーテリングを組み合わせて、歴史、自然、コミュニティのテーマを探求することです。写真撮影のバックグラウンドと、ホスピタリティ、テクノロジー、アート、デザイン全体でコミュニティのつながりを育んだ経験を活かし、好奇心を刺激し、創造性を刺激し、周囲の物語に人々を近づける没入型体験のための高度な戦略をブランドと共同で開発することを楽しんでいます。

私の父は写真家で、アパートに自家製の暗室を作って自分の写真を現像していました。私は、父と母が付き合っていたころの初期のポートレートを研究しながら育ち、それが物語を伝える手段としての写真に魅了されました。学校では色彩理論、絵画、カラー写真の印刷を学び、構成と色の基礎を学びました。14 歳のとき、独学で HTML を学び、写真ブログをシェアするための Web サイトを作成し、創造性と新興のデジタル世界を融合させました。時が経つにつれ、私のスタイルは技術的な正確さだけでなく、イメージの背後にある物語、つまりストーリーに重点を置くようになりました。

8 歳のとき、私は兄の Talkboy を使って家族とのインタビューを録音していました。その頃から、私は物語を語ることに興味があり、記者になることを夢見ていました。13 歳までに、私の写真はリック・スモーランの「A Day in the Life of America」や SF Chronicle に掲載されました。19 歳のとき、私はニューヨーク州北部の名門エディ・アダムス ワークショップに参加しました。このワークショップでは、著名なフォトジャーナリストが 100 人の厳選された学生を指導します。私はリバティ刑務所でポートレートの課題を与えられ、囚人を違った遊び心のある視点から撮影したことでニコン賞を受賞しました。大学では、Vibe Magazine の写真部門で働き、フリーランスの仕事もこなしながら、文化人類学も学びました。これらの形成的な経験から、世界、そして私たちのつながりを、より思慮深く広いレンズを通して見るようになりました。

私が子供時代を過ごした家の裏庭は、ベイエリアの他の地域と同じように、オープンスペースの公園でした。ネイティブのオローニ族の土地にある孤立した島の生態系です。私と兄弟は、食料探し、母とのガーデニング、ハイキング、小川の散策など、野生の風景を探索する時間を数え切れないほど過ごしました。私たちの家族は、ほぼ 36 年間、毎年ヨセミテ国立公園を訪れ、一緒にハイキングをしたり、土地に感謝し、敬意を払うことを学びました。
母は、庭の手入れの大切さ、つまり、地球が私たちに与えてくれたものを地球に返すことの大切さを、私に教え続けています。母は、気づかないうちに、創造と破壊の力、成長と世話を選択する必要性について教え込んでいました。植物は光と水から食物と薬を作り、それを惜しみなく与えてくれます。自然の持つ寛大さが、私にインスピレーションを与えてくれます。

自然から、創造は段階的に起こることも学びました。つまり、収集、実験、作成、そして完成です。私たちはしばしば、自分の仕事の永続性を重視しすぎますが、実際には、それぞれのプロジェクトは踏み石であり、生涯にわたる創造的な旅の中で、継続的かつ進化するリズムの一部なのです。

ヨセミテ国立公園は、まさに故郷のような場所です。年々、自分自身と自分の創造のプロセスについて新たな発見が得られる場所です。

私は、予期せぬものを結びつけ、私を形作る環境や文化を称えることが大好きです。アークテリクスと写真プロジェクトを企画するよう依頼されたとき、私は自分の家族（心は山岳民族）のことを考え、そのつながりを探りました。私は、ユニークであまり知られていない表現を世界と共有することの価値を理解しているパートナーとともに、すべてのプロジェクトに取り組んでいます。

私の作品は視覚的なものではありますが、より体験的なものになり、コミュニティの育成に重点が置かれるようになりました。私たちはみなさまざまな側面を持っており、自分自身を平板で単純化した形で受け入れるのは簡単です。私の創作活動は、複雑さ、探求、成長を受け入れながら、より豊かで真実の形を表現することを目指しています。

アーティストとして、私はまず質問から始め、それが発見の旅へと導いてくれます。その途中での驚きが作品の幅を広げ、さらには芸術形式そのものも広げてくれることがよくあります。私は世界各地を旅し、家族の物語や血統を研究し、記録してきましたが、その中でも見過ごされてきた女性の物語に焦点を合わせ続けています。

私は家族のパターンを観察し始め、前の世代の女性たちがいかに発言力を持たなかったかに気づき始めました。彼女たちはしばしば「リー夫人」に貶められ、自分自身のアイデンティティを持たなかったのです。この認識が、こうした遺産を取り戻し、保存する作品を作る原動力となっています。

アウトドアは、相反するものの間でも共存することを教えてくれます。この調和を目の当たりにし、なじみのない、または困難に思えるものからでも、何か貴重なことを学べることを理解できるのは、特権です。自然界と同じように、多様な視点を受け入れることで、よりダイナミックで予想外の、豊かな結果につながる可能性があります。

自然は、種子の中には成長に適した季節を待って休眠状態にあるものがあることを明らかにしています。芸術も同じです。アイデアの中にはまだ準備ができていないものもあります。あるいは、私たちがまだそのアイデアを受け入れる準備ができていないものもあります。また、あるアイデアを育むことで、別のアイデアが明らかになることもあります。

ズームインして夢中になる。ズームアウトして観察する。アーティストとして、私たちは子供のような知覚、つまり実用性や生存に縛られない驚きと好奇心の状態を取り戻すよう努めています。そこにインスピレーションが宿るのです。

ストーリーを共有し、創作のプロセスを垣間見せてくれたスゼットに心から感謝します。私たちは、自然と家族生活を彼女のあらゆる活動に織り込む能力に刺激を受けています。

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